Stefano Cirrito
Clarinettiste, pédagogue et fondateur de Musique Genève
Depuis plus de 25 ans, j’enseigne la musique à des enfants, des adolescents et des adultes de tous niveaux.
Mon parcours de musicien professionnel et mon expérience pédagogique m’ont permis d’accompagner des centaines d’élèves dans leur découverte de la musique, leur progression instrumentale et leur développement artistique.
Aujourd’hui, à travers Musique Genève, je poursuis un objectif simple : transmettre ma passion de la musique dans un cadre exigeant, bienveillant et adapté aux besoins de chaque élève.
Formation
Diplômé du Conservatoire « Giacomo Puccini » de La Spezia (Italie), j’ai eu la chance de me perfectionner auprès de musiciens de renommée internationale, notamment :
- Karl Leister, clarinette solo du Philharmonique de Berlin
- Richard Stoltzman, l’un des clarinettistes les plus influents de sa génération
Ces rencontres ont profondément enrichi ma vision de la musique et de l’enseignement.
Activité artistique
Au cours de ma carrière, j’ai participé à de nombreux concerts, festivals et projets musicaux en Suisse et à l’étranger.
J’ai collaboré avec différents orchestres et ensembles de musique de chambre et me produis régulièrement dans des formations allant du récital à la musique de chambre.
Cette activité artistique nourrit en permanence mon enseignement et me permet de transmettre aux élèves une expérience concrète de la pratique musicale.
Expérience pédagogique
Depuis plus de deux décennies, j’accompagne :
- les enfants qui découvrent la musique
- les adolescents préparant examens et auditions
- les adultes débutants
- les musiciens amateurs souhaitant progresser
- les élèves avancés désireux d’approfondir leur pratique
Chaque élève possède son propre rythme, sa personnalité et ses objectifs.
C’est pourquoi je privilégie un enseignement individualisé qui respecte les besoins de chacun tout en favorisant la progression, la motivation et le plaisir de jouer.
Au-delà de l’enseignement instrumental
Au fil des années, je me suis particulièrement intéressé aux stratégies d’apprentissage, à la psychologie de la performance et au développement de l’autonomie chez les musiciens.
Cette réflexion a donné naissance au programme L’Art de la Performance, consacré à la préparation mentale, à l’apprentissage efficace et à la performance musicale.
Cette expérience enrichit aujourd’hui l’ensemble de mon enseignement, quel que soit l’âge ou le niveau de l’élève.
Vous souhaitez en savoir davantage ?
Découvrez le site dédié à l’Art de la Performance et à la psychologie de la performance musicale :
Aujourd’hui
Je partage mon activité entre :
- l’enseignement de la clarinette, du saxophone et de la flûte à bec
- la direction d’ensembles instrumentaux
- les projets de musique de chambre
- les conférences et ateliers autour de l’Art de la Performance
- les formations liées à l’apprentissage musical et au bien-être du musicien
Je reste convaincu que la musique est bien plus qu’une discipline artistique : c’est un formidable outil de développement personnel, de créativité et de confiance en soi.